31 janvier 2009
Voir en relief (et autres curiosités)
Beaucoup de travail ces mois-ci et peu de loisir pour peindre, dessiner ou modeler.
Je suis en effet plus dans le monde numérique en ce moment que dans celui des tubes et des pinceaux.
En particulier, j'ai passé beaucoup de temps à mettre au point une série d'exercices qui vous permettront de voir une image en relief sur votre écran, sans avoir besoin de lunettes spéciales. En photo, la technique n'est pas nouvelle : il s'agit de "couples stéréoscopiques à vision croisée". Mais je l'ai élargie au domaine de l'illustration.
Il suffit de loucher pour superposer les deux images et le relief apparaît.
Pour plus de détails et pour s'entraîner si vous n'y parvenez pas du premier coup, je vous conseille très vivement d'aller faire un tour sur la page "autostéréogrammes" de mon site pro.
Voici un exemple avec une photo d'une de mes esquisses en terre :
Cliquez sur l'image pour l'agrandir
Voici une autre image (qui, elle, n'est pas en relief) sur laquelle j'ai travaillé dernièrement. Il s'agit d'une composition graphique réalisée à partir de fractals (objets mathématiques).
Il y en a d'autres également sur mon site.
Comme toujours, vous pouvez me donner votre avis.
Ceux sur les autostéréogrammes m'intéressent tout particulièrement :
y êtes-vous arrivés facilement ou pas du tout,
les exercices vous ont-ils aidés,
etc.
05 janvier 2009
2009
Très belle et artistique année à toutes et tous
29 décembre 2008
RER, suite et fin
Bonjour à tous,
me revoilà après plus d'un mois de panne internet (pas simple pour nourrir un blog ! ;-)
En attendant, j'ai terminé mon pastel, inspiré par un retour de Paris en RER.
Voici le résultat (donnez-moi votre avis !) avec aussi une photo des "coulisses" (le montage du carton en volume)
Comme ce n'est pas très lisible sur la photo, voici le texte écrit en bas du portrait :
"Absorbée par la lecture, mine sombre, tristesse, dureté presque, comme les autres, elle se fond dans la masse des citadins fatigués que charrie la rame du RER vers la banlieue. Retours de travail. Dures journées. Mines sombres.
Elle se fond, se dissout. Elle va disparaître sans doute, capturée par les lettres en lignes imprimées de son roman. Son image tremble, s'amenuise, la transparence semble l'emporter. Elle n'est déjà plus... Et puis non... L'image se stabilise, redevient réelle et, curieusement, c'est la rame, avec sa masse de citadins fatigués, qui se plisse, glisse, gondole et peu à peu disparaît."
21 novembre 2008
RER, la suite...
Ça avance !
Cliquer sur l'image pour l'agrandir.
Attention, la pub que vous pouvez rencontrer sur ce blog m'est imposée et je n'ai aucun contrôle dessus. Vous pouvez la désactiver dans les préférences de votre navigateur !
18 novembre 2008
RER
Bonjour à tous
Pas beaucoup le temps de publier sur mon blog en ce moment car j'ai vraiment beaucoup de travail.
Pas beaucoup de temps pour peindre ou dessiner non plus.
Malgré tout, mon portrait du RER (que je vous avais présenté la dernière fois) avance !
Après avoir bien souffert avec le fond (difficile les fonds), je crois que j'ai trouvé quelque chose d'intéressant et, comme souvent, les idées viennent au fur et à mesure.
Ce n'est pas encore terminé (bientôt ;-) mais voici déjà quelques étapes de la réalisation de l'ensemble.
En plus du fond, j'ai pas mal retravaillé le personnage.
Merci pour vos commentaires.
14 octobre 2008
Balade à Paris
Hier en fin d'après midi, j'étais invité au cocktail des 50 ans du Service d'Aéronomie du CNRS car j'avais réalisé l'affiche de cet anniversaire (illustration numérique à partir d'une photo)
Cela se passait à Paris à l'Institut Océanographique (195, rue Saint-Jacques - Paris). Bien agréable de voir son travail affiché dans la rue, de chaque côté de l'entrée et en plein écran dans le grand amphithéâtre ! :-)
Au cours de cette réception, j'ai fait deux découvertes artistiques intéressantes.
Tout d'abord les impressionnantes fresques murales de Louis TINAYRE (1861-1942) qui ornent les murs du grand amphithéâtre. Cet artiste-voyageur-reporter (!) fut remarqué à son retour de Madagascar par Albert 1er de Monaco et il devint peintre officiel de ses campagnes océanographiques.
On ne trouve malheureusement pas grand-chose au sujet de ce peintre de talent sur le web.
J'aime bien ces grandes représentations naturalistes et très figuratives que l'on peut dénicher à Paris dans bien des lieux secrets, comme, par exemple, dans les salles des différentes galeries du Jardin des Plantes où je traînais mes semelles les jeudis après-midi de mon enfance.
J'ai pu également admirer les superbes aquarelles de Bénédicte DUPIN sur ses navigations australes exposées à l'institut du 7 au 26 octobre 2008.
Au retour de cet agréable moment passé en compagnie d'éminents scientifiques venus du monde entier, dans le RER qui ramenait son quota d'humains fatigués vers la banlieue, j'ai vu une jeune femme assise en train de lire. Le visage penché, l'air sombre ou triste (normal dans une rame de RER). Elle portait une veste noire avec un col très grand qui contrastait avec sa physionomie plutôt fragile. Un petit éclat de lumière sur l'épaule et l'arrière de la mâchoire et l'idée de la dessiner, peut-être inspirée par les peintures que je venais de voir, m'est tombée dessus. Comme ça ! D'ailleurs, si je prenais le métro tous les jours, ce qui n'est heureusement pas le cas, je ferais bien cet exercice quotidiennement avec toutes sortes de personnages.
Donc, l'inspiration était là, mais pas le matériel. Rien pour dessiner ! Et dans le RER ce n'est quand même pas trop évident (même si j'avais déjà, en 2002, réussi à croquer discrètement quelques passagers d'une rame de métro à Moscou). Il m'a donc fallu faire fonctionner ma mémoire visuelle (très bon exercice !).
Une fois rentré chez moi, j'ai tout de suite attrapé le premier carton qui passait par là et une boîte de pastels gras (médium que je n'utilise pratiquement jamais) et hop... Voilà le résultat :
La tête était plus penchée en avant et j'ai exagéré volontairement la taille du col de la veste pour lui donner un côté "floral".
Il y a des retouches à faire, mais pour un croquis relativement rapide et de mémoire, je ne suis finalement pas mécontent du résultat ;-)
12 octobre 2008
Scolopendre ?
Donc pas d'aquarelle sur le motif cet été, mais je suis rentré du Canada avec tout de même quelques idées de dessins humoristiques sur le canoë, la vie en forêt boréale, les ours, etc. que j'ai commencé à brouillonner et qui viendront sans doute un jour compléter ma collection.
Pour l'été prochain, j'ai d'ailleurs l'intention de rééditer des tirages de ceux déjà réalisés. Vous pouvez voir ces illustrations ici.
En attendant, le WE dernier, je me suis remis à mes aquarelles commencées ce printemps. Aquarelles autour des légendes nordiques.
Voici deux étapes de la réalisation de la toute dernière : Jalkainen* étrange et inquiétant myriapode des neiges, inspiré par un arbre mort vu sur une île du Lac Inari.
(Votre avis, bien sûr, m'intéresse... laissez-moi vos commentaires !)
* Pattes en Finnois
03 octobre 2008
Retour du Canada
Bonjour à toutes et tous,
je suis rentré le we dernier de mon séjour au Yukon (Nord Ouest du Canada).
J'étais parti presque deux mois pour encadrer des descentes de rivières (presque 1000 km au compteur !).
Bien entendu, je n'ai pas eu une seconde à moi pour pouvoir peindre. Aussi je m'étais réservé une dizaine de jours, tout seul, le long de la Dempster Highway pour me mettre tranquillement à l'aquarelle.
Malheureusement, l'automne était déjà parti cette année et j'ai trouvé des conditions presque hivernales : neige, vent du Nord et températures rarement supérieures à 2°C !
Il m'a donc fallu une bonne semaine pour établir un campement suffisamment confortable pour pouvoir peindre dans ces conditions. J'ai réussi à confectionner un bon abri, un siège confortable et une petite table plate à installer près du feu, mais il était déjà temps pour moi de repartir en stop pour ne pas risquer de louper l'avion du retour.
Je n'ai donc eu finalement que deux jours de libres et, comme le soleil était revenu, j'ai préféré randonner et faire de la photo que de me lancer dans la réalisation de nouvelles pages de mon carnet d'aquarelle.
(J'ai mis hors crues une bonne partie de mes installations afin de les réutiliser éventuellement une prochaine année).
Pendant mes longues heures d'attente pour le stop (il ne passait en moyenne qu'une vingtaine de voitures par jour... dans les deux sens !!!...), j'ai aussi commencé quelques sculptures sur branches qu'il me faudra terminer un de ces jours.
Je vous montrerai ça, bien sûr, mais en attendant j'ai créé un nouvel album de quelques photos (graphiques ;-) prises pendant mon voyage. A voir dans la marge !
@ bientôt
Philippe
24 juillet 2008
Canada
Je m'envole pour le Canada (Yukon) dans une semaine. :o)
J'ai de nouvelles pages de mon carnet d'aquarelles de cet hiver à mettre en ligne, mais la préparation du départ me prend beaucoup de temps. Ce n'est pas certain que j'y parvienne avant le 31 juillet.
Au Canada, je pars pour accompagner des groupes en descente de rivières (950 km en tout en canoë).
J'emporte, bien entendu mon carnet et mes aquarelles, mais je n'aurais sans doute pas trop le temps de peindre pendant les deux séjours canoë. En revanche, au retour du Nord (Inuvik), je vais installer un campement pour une dizaine de jours le long de la Dempster Highway. Là, j'aurai plus le loisir de sortir mes pinceaux.
Je vous montrerai ça à mon retour cet automne.
Il se pourrait bien d'ailleurs que dans les années à venir, j'organise des séjours là-bas spécialement pour les peintres. Avec le même genre de circuits dans la nature sauvage du Yukon, mais avec deux fois plus de temps, pour pouvoir se poser et peindre. Whitehorse, Dawson City, le Klondike, la ruée vers l'or, les sujets ne manquent pas !. J'ai le même projet en Mongolie...
Si ça se fait, j'en reparlerai ici bien sûr !
En attendant de nouvelles images, voici une aquarelle tirée d'un de mes carnets de voyages au Yukon (2002)
On peut en voir d'autres sur mon site carnets de voyages.
@+
Philippe
11 juillet 2008
Mon carnet de voyage de cet hiver
Comme indiqué dans mon message précédent, j'ai mis en diaporama quelques pages de mon carnet de voyage de cet hiver. Certaines pages ont été réalisées entièrement sur place (quand je trouvais une cabane bien chauffée, ou dans ma voiture), d'autres une fois rentré, d'après des crayonnés, des notes et quelques-unes de mes photos.
Pour voir les pages du carnet (je compléterai au fur et à mesure de leur achèvement) c'est ici.
Mais voici quelques images des "coulisses" (le carnet au moment de mon retour et quelques détails peu visibles dans le diaporama).
Avant / Après :
Détails :
Le papier de ce carnet (19 x 20) n'est, bien entendu, pas fait pour l'aquarelle !
Plutôt pour le dessin au graphite ou à la plume.
Je l'avais acheté au Canada dans le but d'en faire juste un livre d'or pour une exposition (celle de mes ciels) que je n'ai jamais trouvé le temps de monter.
Il est assez lisse et je me suis laissé surprendre au début car les pigments avaient du mal à accrocher. Après trois pages d'adaptation, j'ai utilisé cette caractéristique pour travailler des mélanges "après coup" assez humides et des retraits de couleur. Au bout d'un moment il devient toutefois plus absorbant et, s'il est trop mouillé (ou si j'insiste trop) il apparaît des petites tâches foncées dans les fibres qui ne disparaissent plus au séchage. Ce n'ai pas inintéressant, d'ailleurs.
Le problème (ou le défi stimulant) à l'aquarelle, c'est qu'il faut presque tout réapprendre à chaque fois que l'on change de papier ! Beaucoup d'aquarelliste n'en change d'ailleurs jamais plus, une fois trouvé celui qui leur convient. Pour ma part, j'aime bien cette remise en question permanente qui réserve parfois d'agréables surprises. La surprise, ça fait aussi parti de l'aquarelle ! ;o)
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